Les services d’aide aux victimes, de protection des consommateurs et France services sont distingués des plateformes de rencontre. Leur implantation ne confirme pas une compétence pour un dossier précis ; la fiche officielle permet de préparer le contact.
Les résultats proviennent des relevés indiqués ci-dessous. La zone sélectionnée s’applique aux statistiques et aux lieux, tandis que les aliments, produits, métiers, fiches pratiques, activités, notions, certifications et bibliographies restent des référentiels nationaux. Les travaux de recherche couvrent des références nationales ou internationales.
Consulter les référentiels de médiation, d’animation et d’organisation d’événements ; ils ne mesurent pas la qualité d’un service de rencontres. La recherche porte sur les intitulés, codes, certificateurs, domaines Formacode et titres des blocs. Les référentiels sont nationaux ; le choix d’un territoire ne localise pas une formation.
Source et lecture des certifications
Source : France compétences, exports RNCP et Répertoire spécifique au format 4.1 du 22 octobre 2026. Seules les fiches indiquées « Publiée » et « Actif : Oui » sont retenues dans cette photographie. Le statut et les dates doivent être vérifiés sur la fiche officielle avant toute inscription.
Le RNCP décrit des qualifications professionnelles avec un niveau lorsqu’il est renseigné. Le Répertoire spécifique (RS) décrit des compétences complémentaires ou des habilitations ; aucun niveau RNCP ne lui est attribué ici. Les numéros de certification distinguent des enregistrements, même lorsque leurs intitulés sont identiques.
La sélection RNCP s’appuie sur les codes ROME publiés dans les fiches et sur des intitulés liés au thème. La sélection RS repose sur les intitulés : l’export RS ne publie pas de codes ROME. Les liens métier-certification utilisent uniquement un code présent dans les deux référentiels ; ils ne valent ni équivalence, ni condition suffisante d’accès à un emploi.
Une fiche décrit une certification, ses compétences et son certificateur. Elle ne constitue pas une offre de formation, une admission, une autorisation d’exercice ou une garantie de financement. Les partenaires mentionnés dans cet export sont consultables sur chaque fiche, avec leurs rôles, états et dates publiés ; vérifiez leur habilitation actuelle sur la fiche officielle. Les sessions, tarifs et disponibilités ne sont pas recensés ici. La date de fin d’enregistrement et la date limite de délivrance sont présentées séparément lorsqu’elles sont renseignées.
Jeu de données officiel RNCP et RS · Recherche officielle des certifications · Licence Ouverte 2.0.
Musicien Intervenant (DUMI)
RNCP41348 · RNCP · Niveau 6.
Fiche publiée et indiquée active dans l’export du 22 octobre 2026. Vérifier la fiche officielle et son statut actuel.
- Décision d’enregistrement
- 24/09/2025
- Échéance de l’enregistrement
- 24/09/2028
- Date limite de délivrance
- 24/09/2032
Organismes certificateurs publiés
Le certificateur porte la certification. Cette liste ne recense pas les organismes proposant une session de formation et n’attribue aucune habilitation aux établissements de l’annuaire.
Objectifs et contexte publiés
Le besoin d'un intervenant capable de contribuer au développement de l'éducation musicale à l'école est apparu au cours des années 1980. Les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture ont été amenés à créer, en 1984, le métier de Musicien Intervenant, le Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI) et les Centres de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI), rattachés aux universités.
Près de 40 ans après, ce métier s'est installé dans le paysage territorial national comme un acteur essentiel de l’Éducation Artistique et Culturelle. Les missions du musicien intervenant se sont élargies au-delà de l'école primaire pour aller vers les conservatoires, le milieu de la petite enfance, du handicap, des personnes âgées, de la médiation culturelle, etc.
Activités visées
Production artistique :
Interprétation, improvisation, arrangement et composition de la musique,
Entretien et enrichissement de son identité musicale et artistique (expressivité et inventivité) par la pratique, les rencontres, la documentation et l’écoute,
Contribution à des productions musicales scéniques, notamment des spectacles à destination du jeune public,
Mobilisation d’outils techniques et de sens artistique pour favoriser les apprentissages et la transmission dans des formes adaptées au public visé,
Accompagnement des publics à se produire dans des créations scéniques originales co-construites, associant des dimensions artistiques et pédagogiques et prenant en compte le corps et l’espace,
Valorisation des productions des publics.
Enseignement et éducation musicale :
Conception de projets d’éducation musicale, en partenariat avec des équipes enseignantes, adaptées au public visé et au contexte scolaire, en favorisant l’ouverture de l’École sur son environnement,
Conception de séances d’éveil artistique, de pratiques musicales collectives ou d’enseignement musical adaptés au public visé et au contexte d’exercice (établissement d’enseignement artistique spécialisé, secteur socioculturel, de la petite enfance, du handicap, structures associatives…) en s’appuyant sur les ressources artistiques et culturelles du territoire,
Conduite et évaluation de séances collectives en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance, en s’adaptant au public visé.
Conception et conduite de projets d’Éducation Artistique et Culturelle :
Conception et mise en œuvre des projets musicaux, transdisciplinaires et/ou pluri-artistiques en relation avec les partenaires et structures du territoire,
Organisation d’actions de découverte, de sensibilisation et de médiation, favorisant la rencontre des publics avec les œuvres et la création, en collaboration avec les lieux de création et de diffusion culturelle ainsi que les collectifs d’artistes,
Production de documents valorisant les projets menés et permettant l’appropriation des enjeux par les participants ainsi que leur communication au plus grand nombre,
Contribution à l’élaboration du projet local d’éducation artistique et culturelle (collectivité, association, service, établissement…) et participation à sa mise en œuvre).
Compétences attestées
Se produire seul et en groupe face à un public afin de maintenir sa posture d’artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d’activité professionnelle dans sa spécialité musicale, dans une esthétique personnelle et assumée, en mobilisant la voix et divers autres instruments (Instrument polyphonique, Instrument mélodique, percussions, percussions corporelles, dispositifs électroniques, etc.) et dans différentes esthétiques musicales, en créant des œuvres musicales qui mobilisent l’invention, l’improvisation, l’arrangement et la composition.
Identifier des objectifs d’apprentissage en s’appuyant sur les différents courants, modalités et outils pédagogiques afin d’élaborer une progression adaptée au public et au contexte visé (milieux scolaires, de l’enseignement artistique spécialisé, de la petite enfance, des personnes en situation de handicap, des personnes âgées …).
Animer une séance collective en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance afin de susciter le dialogue, l’analyse, l’initiative et la réflexion critique, en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités.
Mettre en œuvre des situations didactiques notamment dans les domaines de la pratique vocale, de l’écoute, de l’expression corporelle, de l’invention et de création et de la pratique instrumentale en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités.
Évaluer les apprentissages en s’appuyant sur différentes formes, modalités et critères d’évaluation afin d‘analyser les progrès individuels et collectifs et de proposer les remédiations nécessaires en prenant en compte les spécificités du public.
Concevoir un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en s’appuyant sur un diagnostic du territoire et en s’adaptant aux publics selon leurs besoins et spécificités.
Conduire un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en organisant les activités, mobilisant et coordonnant les différents acteurs, produisant les documents de valorisation, et évaluant l’action menée.
Participer à la réflexion, l’élaboration et à la mise en œuvre du projet l'établissement d’enseignement artistique.
Prérequis d’entrée en formation
Qualification de niveau 5, ou de niveau 4 et deux années d'études (validées ou non) ou d'expériences professionnelles.
Pratique musicale : une solide formation instrumentale est requise (niveau équivalent à une fin d'études de conservatoire national - cycle 3). Le diplôme n'est toutefois pas exigé. Tous les instruments sont admis. Un dossier de préinscription doit être constitué (études, pratique musicale, pratique d'animation ou d'enseignement, situation actuelle, etc.).
Extrait de la circulaire de 1984
Secteurs d’activité visés
L’intervention musicale à l’école est au cœur de l’activité du musicien intervenant. Il est toutefois amené à exercer dans d’autres milieux, contribuant ainsi à mettre en cohérence et en synergie les différents temps éducatifs de l’enfant et les actions culturelles d’un territoire.
Le musicien intervenant exerce son activité sur un territoire (quartier, ville, communauté de communes ou d’agglomération…) aux côtés de nombreux partenaires (enseignants, artistes, professionnels de l’enfance, responsables locaux…). Il travaille principalement en écoles élémentaires et pré-élémentaires et est également amené à travailler dans d'autres lieux de vie des enfants ou des jeunes ainsi qu’avec d’autres publics. Par ses projets, il met en lien l’école et d’autres structures : - écoles de musique, conservatoires ; - centres socioculturels, maisons de quartier, médiathèques ; - structures de diffusion ou de création musicale (orchestres, scènes nationales, opéras, scènes de musiques actuelles…) ; - associations musicales (chorales, orchestres d'harmonie, etc.) ou relevant d’autres champs artistiques (théâtre, danse, arts du cirque…) ; - milieux spécialisés (crèches, hôpitaux, prisons…).
Types d’emplois accessibles indiqués
agent de la fonction publique territoriale (titulaire ou contractuel), dans le cadre d'emploi des Assistants Territoriaux d'Enseignement Artistique, sur les grades d'Assistant Territorial d'Enseignement Artistique Principal de 2e ou de 1e classe ;
salarié du secteur associatif, il dépend alors de la convention collective nationale des métiers de l’Éducation, de la Cultures, des Loisirs et de l'Animation au service des Territoires (ECLAT) avec le titre de professeur ;
travailleur indépendant ou auto entrepreneur.
Blocs de compétences RNCP — 3 blocs publiés
RNCP41348BC01 — Pratiquer la musique de manière diversifiée et avec une identité propre
Compétences du bloc
Se produire seul et en groupe face à un public afin de maintenir sa posture d’artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d’activité professionnelle : - dans sa spécialité musicale, dans une esthétique personnelle et assumée. - en mobilisant la voix et divers autres instruments (Instrument polyphonique, Instrument mélodique, percussions, percussions corporelles, dispositifs électroniques ...) et dans différentes esthétiques musicales. - en créant des œuvres musicales qui mobilisent l’invention, l’improvisation, l’arrangement et la composition.
Modalités d’évaluation du bloc
Type d’épreuve : mise en situation réelle Réalisation demandée : Création d’un concert ou d’un spectacle valorisant les démarches d’invention et impliquant différentes formes de pratiques musicales notamment la voix, les percussions, un instrument d’accompagnement polyphonique et le corps. Conditions de réalisation : Production devant un public
RNCP41348BC02 — Concevoir, animer et évaluer des séances collectives d’éducation musicale
Compétences du bloc
Identifier des objectifs d’apprentissage en s’appuyant sur les différents courants, modalités et outils pédagogiques afin d’élaborer une progression adaptée au public et au contexte visé (milieux scolaires, de l’enseignement artistique spécialisé, de la petite enfance, des personnes en situation de handicap, des personnes âgées …)
Animer une séance collective en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance afin de susciter le dialogue, l’analyse, l’initiative et la réflexion critique en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités
Mettre en œuvre des situations didactiques notamment dans les domaines de la pratique vocale, de l’écoute, de l’expression corporelle, de l’invention et de création et de la pratique instrumentale en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités
Évaluer les apprentissages en s’appuyant sur différentes formes, modalités et critères d’évaluation afin d‘analyser les progrès individuels et collectifs et de proposer les remédiations nécessaires en prenant en compte les spécificités du public
Modalités d’évaluation du bloc
Type d’épreuve : Ecrit
Réalisation demandée : Rédaction d’un dossier faisant état des démarches de projection, de mise en œuvre et d’évaluation de séances d’éducation musicales réalisées Condition de réalisation : Dépôt d’un dossier lu et évalué par un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur
Type d’épreuve : mise en situation réelle
Réalisation demandée : Réalisation en écoles primaires de deux séances d’éducation musicale avec deux classes de cycles différents en collaboration avec les professeurs des écoles Condition de réalisation : Réalisation de séance en école devant un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur. Ces séances sont suivies d’un entretien avec le jury.
RNCP41348BC03 — Concevoir et conduire des projets d’éducation artistique et culturelle
Compétences du bloc
Concevoir un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en s’appuyant sur un diagnostic du territoire et en s’adaptant aux publics selon leurs besoins et spécificités.
Conduire un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en - organisant les activités, - Mobilisant et coordonnant les différents acteurs, - produisant les documents de valorisation - évaluant l’action menée
Participer à la réflexion, l’élaboration et à la mise en œuvre du projet l'établissement d’enseignement artistique.
Modalités d’évaluation du bloc
Type d’épreuve : Rapport écrit et soutenance orale Réalisation demandée : Rédaction d’un rapport écrit décrivant une ou plusieurs actions éducatives et culturelles menées dans un territoire, s’appuyant sur un diagnostic et mobilisant différents acteurs et partenaires. Condition de réalisation : Production d’un dossier et soutenance orale devant un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur.
Voies d’accès et jurys indiqués
Indications de la fiche RNCP41348 ; vérifier les prérequis et les conditions auprès du certificateur| Voie d’accès | Indication de la source | Composition du jury publiée |
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| Formation initiale sous statut d’élève ou d’étudiant | Oui | Le jury comprend trois à cinq personnes (enseignants-chercheurs, formateurs ou enseignants des CFMI, représentants de l’Éducation Nationale, personnalités de l’enseignement musical spécialisé, représentants des collectivités locales, représentants du monde artistique, représentants de la profession). Il est présidé par un enseignant-chercheur. |
|---|
| Contrat d’apprentissage | Oui | Le jury comprend trois à cinq personnes (enseignants-chercheurs, formateurs ou enseignants des CFMI, représentants de l’Éducation Nationale, personnalités de l’enseignement musical spécialisé, représentants des collectivités locales, représentants du monde artistique, représentants de la profession). Il est présidé par un enseignant-chercheur. |
|---|
| Formation continue | Oui | Le jury comprend trois à cinq personnes (enseignants-chercheurs, formateurs ou enseignants des CFMI, représentants de l’Éducation Nationale, personnalités de l’enseignement musical spécialisé, représentants des collectivités locales, représentants du monde artistique, représentants de la profession). Il est présidé par un enseignant-chercheur. |
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| Contrat de professionnalisation | Non | Non renseignée |
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| Candidature individuelle | Non | Non renseignée |
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| Expérience (VAE) | Oui | Le jury est composé de quatre à six personnes, à raison d'au moins un quart de représentants qualifiés des professions et de façon à concourir à une représentation équilibrée des hommes et des femmes. Il est présidé par un universitaire. |
|---|
Codes ROME publiés dans la fiche de certification
Le rapprochement repose sur un code publié dans les deux sources. Les intitulés ROME peuvent avoir évolué ; il ne s’agit pas d’une équivalence de diplômes.
Domaines Formacode
Nomenclature des spécialités de formation (NSF)
- 133 — Musique, arts du spectacle
- 134 — Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes
- 333 — Enseignement, formation
Enregistrements antérieurs cités
Partenaires publiés pour RNCP41348 — 0 mentions dans l’export
Ces lignes proviennent de la rubrique « Partenaires » de cette certification dans l’export France compétences du 22 octobre 2026. Les rôles et états décrivent cette photographie ; ils ne garantissent ni une habilitation actuelle, ni une session ouverte, ni une adresse d’enseignement. Consulter le contexte de la certification.
Aucun partenaire détaillé dans cet export pour cette fiche. Indication « Existence de partenaires » : Non. Cette absence ne prouve pas qu’aucun organisme ne propose cette certification. Vérifiez les organismes habilités sur la fiche officielle.
Consulter la fiche complète et les organismes habilités sur France compétences
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