Les services d’aide aux victimes, de protection des consommateurs et France services sont distingués des plateformes de rencontre. Leur implantation ne confirme pas une compétence pour un dossier précis ; la fiche officielle permet de préparer le contact.
Les résultats proviennent des relevés indiqués ci-dessous. La zone sélectionnée s’applique aux statistiques et aux lieux, tandis que les aliments, produits, métiers, fiches pratiques, activités, notions, certifications et bibliographies restent des référentiels nationaux. Les travaux de recherche couvrent des références nationales ou internationales.
Consulter les référentiels de médiation, d’animation et d’organisation d’événements ; ils ne mesurent pas la qualité d’un service de rencontres. La recherche porte sur les intitulés, codes, certificateurs, domaines Formacode et titres des blocs. Les référentiels sont nationaux ; le choix d’un territoire ne localise pas une formation.
Source et lecture des certifications
Source : France compétences, exports RNCP et Répertoire spécifique au format 4.1 du 22 octobre 2026. Seules les fiches indiquées « Publiée » et « Actif : Oui » sont retenues dans cette photographie. Le statut et les dates doivent être vérifiés sur la fiche officielle avant toute inscription.
Le RNCP décrit des qualifications professionnelles avec un niveau lorsqu’il est renseigné. Le Répertoire spécifique (RS) décrit des compétences complémentaires ou des habilitations ; aucun niveau RNCP ne lui est attribué ici. Les numéros de certification distinguent des enregistrements, même lorsque leurs intitulés sont identiques.
La sélection RNCP s’appuie sur les codes ROME publiés dans les fiches et sur des intitulés liés au thème. La sélection RS repose sur les intitulés : l’export RS ne publie pas de codes ROME. Les liens métier-certification utilisent uniquement un code présent dans les deux référentiels ; ils ne valent ni équivalence, ni condition suffisante d’accès à un emploi.
Une fiche décrit une certification, ses compétences et son certificateur. Elle ne constitue pas une offre de formation, une admission, une autorisation d’exercice ou une garantie de financement. Les partenaires mentionnés dans cet export sont consultables sur chaque fiche, avec leurs rôles, états et dates publiés ; vérifiez leur habilitation actuelle sur la fiche officielle. Les sessions, tarifs et disponibilités ne sont pas recensés ici. La date de fin d’enregistrement et la date limite de délivrance sont présentées séparément lorsqu’elles sont renseignées.
Jeu de données officiel RNCP et RS · Recherche officielle des certifications · Licence Ouverte 2.0.
Auteur réalisateur de film d'animation
RNCP37735 · RNCP · Niveau 7.
Fiche publiée et indiquée active dans l’export du 22 octobre 2026. Vérifier la fiche officielle et son statut actuel.
- Décision d’enregistrement
- 19/07/2023
- Échéance de l’enregistrement
- 19/07/2028
- Date limite de délivrance
- 19/07/2032
Organismes certificateurs publiés
Le certificateur porte la certification. Cette liste ne recense pas les organismes proposant une session de formation et n’attribue aucune habilitation aux établissements de l’annuaire.
Objectifs et contexte publiés
L’auteur réalisateur crée le concept d’un film, assure son développement puis sa réalisation, dirigeant ainsi toutes les étapes du film, de l’écriture à la postproduction. C’est cette approche du métier dans toutes ses dimensions d’auteur et de réalisateur que vise la certification.
La certification de la Poudrière contribue au développement qualitatif du cinéma d’animation avec une offre de contenus à forte valeur ajoutée artistique. En visant spécifiquement le métier d’auteur réalisateur, la certification de la Poudrière consacre une large part de l’apprentissage aux activités de conception et de développement de projets. Ainsi, elle répond directement au besoin de contenus, notamment de contenus originaux, exprimé à l’échelle française, européenne et mondiale.
Activités visées
Conception d’un projet original ou de commande : structuration de la narration (scénario), proposition d’un univers graphique
Présentation et argumentation d’un projet devant des décideurs
Finalisation du scénario et du développement graphique en collaborant le cas échéant avec des co-auteurs (scénariste, auteur graphique)
Rédaction d’une note d’intentions de réalisation
Traduction du scénario et des intentions de mise en scène en langage cinématographique
Réalisation du dossier artistique du film d’animation
Validation du projet artistique
Organisation de la production avec le producteur : faisabilité technique et moyens
Collaboration et animation des équipes artistiques (musiciens, comédiens, direction d’acteurs, chefs opérateur, …)
Encadrement des équipes techniques (animateurs, graphistes, décorateurs, coloristes, compositing…)
Suivi de la fabrication du film et de sa postproduction
Livraison du film dans les délais
Compétences attestées
Définir les dimensions littéraire et graphique d’un projet de film d’animation en les formalisant dans une note d’intention pour matérialiser le concept. Concevoir un univers graphique en faisant des premières recherches graphiques et en s’appuyant sur des références plastiques. Décrire l’histoire portée par le film en écrivant un premier synopsis puis la première version d’un scénario pour avoir une vision globale de la narration. Structurer la narration et donner au scénario une dimension cinématographique, en s’assurant de sa compatibilité avec la durée imposée pour répondre aux attendus du projet. Retravailler son scénario en prenant en compte les remarques de professionnels pour permettre sa validation par le décideur. Défendre un concept face à des décideurs en l’argumentant de façon convaincante pour obtenir un premier engagement. Finaliser le scénario et écrire les dialogues en respectant la psychologie des personnages et le ton du film pour nourrir la narration. Finaliser le développement graphique en conservant l’originalité initiale pour débuter la phase de mise en scène. Rédiger une note d’intention en précisant les intentions narratives, visuelles et sonores pour illustrer le point de vue de réalisation. Transposer le scénario et les intentions de réalisation en storyboard pour créer une dynamique entre l’écriture graphique et littéraire. Transposer le storyboard en animatique sonorisée en montant bout à bout ses vignettes à l’aide d’un logiciel de montage pour tester le rythme du film et la fluidité de la narration. Donner une vision globale du projet en compilant les différents éléments de mise en scène développés dans un dossier artistique afin d’argumenter son projet devant des décideurs. Analyser en détail avec le producteur les éléments artistiques du projet et sa faisabilité pour en valider la mise en production. Définir une méthode de production et mettre en place une chaîne de fabrication en réalisant des tests pour choisir le style d’animation et sa faisabilité technique. Inventorier les ressources humaines et techniques nécessaires pour élaborer un budget prévisionnel et un planning de fabrication, en concertation avec le producteur. Choisir des collaborateurs en regardant et analysant leurs travaux précédents afin d’apporter des compétences recherchées pour ce film en particulier. Organiser la production du film d’animation avec le producteur en planifiant les travaux des équipes pour mener le film à son terme, dans le respect du cadre donné. Transmettre sa vision du film aux équipes artistiques en échangeant sur ses intentions pour garder la cohérence et l’originalité du projet. Capitaliser sur les compétences artistiques des professionnels en les impliquant dans le projet pour enrichir le film et concrétiser la promesse artistique. Faire élaborer la bande son, en cohérence avec ses intentions sonores, pour nourrir la narration et la mise en scène. Expliquer le projet aux équipes techniques en partageant le dossier artistique du film et en leur donnant les instructions correspondantes pour qu’elles travaillent de façon fluide, autonome et optimisée. Encadrer et fédérer les collaborateurs techniques en s’assurant qu’ils travaillent dans les conditions optimales, afin de procéder à la validation de chaque étape clé, dans le respect des contraintes de production. Produire ou faire produire l’animation, les décors, les éclairages en utilisant de façon efficiente les outils et logiciels prédéfinis pour respecter les choix artistiques. Superviser la fabrication du film en validant et capitalisant chacune des phases de travail pour mener à terme la fabrication du film dans le respect du cadre donné et de la promesse artistique. Superviser le montage image, le montage son et le mixage, et la postproduction en faisant le cas échéant les ajustements nécessaires pour arriver à leur validation et rendre concrètes les promesses initiales. Faire valider la version finale du film d’animation en la présentant à ses commanditaires pour en permettre la diffusion.
Prérequis d’entrée en formation
L'entrée en formation se fait sur concours. Il n’y a pas de prérequis en termes de diplôme. Les candidats doivent posséder des bases techniques en animation, un univers graphique singulier, une culture générale, artistique et cinématographique solide, une bonne maturité et une forte motivation.
Prérequis à la validation de la certification
Dans le cas de la formation longue : avoir assisté au moins à 90% de la formation, sauf absence justifiée & avoir impérativement rendu tous les travaux demandés et présenté les productions au jury
Dans le cas d'un parcours séquencé bloc à bloc : avoir validé les trois blocs de compétences et présenté au jury un film de moins de 5 minutes pour le jeune public, réalisé individuellement
Secteurs d’activité visés
Tous les secteurs d'activités de productions cinématographique et audiovisuelle : courts et longs métrages, unitaires et séries TV, Web séries, films de commande, films institutionnels, projet multimédia, interactifs, VR, vidéoclips, habillage TV, effets spéciaux
Types d’emplois accessibles indiqués
Auteur réalisateur de films d'animation, réalisateur de films d'animation, scénariste, directeur artistique, opérateur intégration numérique (compositing)
Réglementations mentionnées dans la fiche
Dans l’exercice de son métier, l’auteur réalisateur doit connaître les spécificités juridiques du travail de création et du droit d’auteur
Blocs de compétences RNCP — 3 blocs publiés
RNCP37735BC01 — Concevoir un film d’animation et en défendre le concept
Compétences du bloc
Définir les dimensions littéraire et graphique d’un projet de film d’animation en les formalisant dans une note d’intention pour matérialiser le concept. Concevoir un univers graphique en faisant des premières recherches graphiques et en s’appuyant sur des références plastiques. Décrire l’histoire portée par le film en écrivant un premier synopsis puis la première version d’un scénario pour avoir une vision globale de la narration. Structurer la narration et donner au scénario une dimension cinématographique, en s’assurant de sa compatibilité avec la durée imposée pour répondre aux attendus du projet. Retravailler son scénario en prenant en compte les remarques de professionnels pour permettre sa validation par le décideur. Défendre un concept face à des décideurs en l’argumentant de façon convaincante pour obtenir un premier engagement.
Modalités d’évaluation du bloc
Pour un film de 4 minutes : présentation d’un concept et présentation d’un argumentaire
RNCP37735BC02 — Développer un film d’animation et en définir le cadre de production
Compétences du bloc
Finaliser le scénario et écrire les dialogues en respectant la psychologie des personnages et le ton du film pour nourrir la narration. Finaliser le développement graphique en conservant l’originalité initiale pour débuter la phase de mise en scène. Rédiger une note d’intention en précisant les intentions narratives, visuelles et sonores pour illustrer le point de vue de réalisation. Transposer le scénario et les intentions de réalisation en storyboard pour créer une dynamique entre l’écriture graphique et littéraire. Transposer le storyboard en animatique sonorisée en montant bout à bout ses vignettes à l’aide d’un logiciel de montage pour tester le rythme du film et la fluidité de la narration. Donner une vision globale du projet en compilant les différents éléments de mise en scène développés dans un dossier artistique afin d’argumenter son projet devant des décideurs.
Modalités d’évaluation du bloc
Pour un film de 4 minutes : rédaction et présentation d'un dossier artistique
RNCP37735BC03 — Réaliser un film d’animation de la pré-production à la postproduction
Compétences du bloc
Analyser en détail avec le producteur les éléments artistiques du projet et sa faisabilité pour en valider la mise en production. Définir une méthode de production et mettre en place une chaîne de fabrication en réalisant des tests pour choisir le style d’animation et sa faisabilité technique. Inventorier les ressources humaines et techniques nécessaires pour élaborer un budget prévisionnel et un planning de fabrication, en concertation avec le producteur. Choisir des collaborateurs en regardant et analysant leurs travaux précédents afin d’apporter des compétences recherchées pour ce film en particulier. Organiser la production du film d’animation avec le producteur en planifiant les travaux des équipes pour mener le film à son terme, dans le respect du cadre donné. Transmettre sa vision du film aux équipes artistiques en échangeant sur ses intentions pour garder la cohérence et l’originalité du projet. Capitaliser sur les compétences artistiques des professionnels en les impliquant dans le projet pour enrichir le film et concrétiser la promesse artistique. Faire élaborer la bande son, en cohérence avec ses intentions sonores, pour nourrir la narration et la mise en scène. Expliquer le projet aux équipes techniques en partageant le dossier artistique du film et en leur donnant les instructions correspondantes pour qu’elles travaillent de façon fluide, autonome et optimisée. Encadrer et fédérer les collaborateurs techniques en s’assurant qu’ils travaillent dans les conditions optimales, afin de procéder à la validation de chaque étape clé, dans le respect des contraintes de production. Produire ou faire produire l’animation, les décors, les éclairages en utilisant de façon efficiente les outils et logiciels prédéfinis pour respecter les choix artistiques. Superviser la fabrication du film en validant et capitalisant chacune des phases de travail pour mener à terme la fabrication du film dans le respect du cadre donné et de la promesse artistique. Superviser le montage image, le montage son et le mixage, et la postproduction en faisant le cas échéant les ajustements nécessaires pour arriver à leur validation et rendre concrètes les promesses initiales. Faire valider la version finale du film d’animation en la présentant à ses commanditaires pour en permettre la diffusion.
Modalités d’évaluation du bloc
Pour un film de 4 minutes : présentation d'un budget et d'un planning prévisionnel
Pour deux films de moins de cinq minutes, dont un pour le jeune public, explicitation des relations entretenues avec les équipes artistiques et techniques, des points de réussite et des difficultés rencontrées dans sa gestion des équipes et sa supervision de la fabrication.
Pour deux films de moins de cinq minutes, dont un pour le jeune public, présentation et défense des films réalisés.
Voies d’accès et jurys indiqués
Indications de la fiche RNCP37735 ; vérifier les prérequis et les conditions auprès du certificateur| Voie d’accès | Indication de la source | Composition du jury publiée |
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| Formation initiale sous statut d’élève ou d’étudiant | Oui | 1 représentant de la Poudrière et 4 membres professionnels de la filière, correspondant au jury de soutenance |
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| Contrat d’apprentissage | Non | Non renseignée |
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| Formation continue | Oui | 1 représentant de la Poudrière et 4 membres professionnels de la filière, correspondant au jury de soutenance |
|---|
| Contrat de professionnalisation | Non | Non renseignée |
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| Candidature individuelle | Non | Non renseignée |
|---|
| Expérience (VAE) | Oui | 1 représentant de la Poudrière et 4 membres professionnels de la filière, correspondant au jury de soutenance |
|---|
Codes ROME publiés dans la fiche de certification
- L1510 — Films d'animation et effets spéciaux
- L1304 — Réalisation cinématographique et audiovisuelle
Le rapprochement repose sur un code publié dans les deux sources. Les intitulés ROME peuvent avoir évolué ; il ne s’agit pas d’une équivalence de diplômes.
Domaines Formacode
Nomenclature des spécialités de formation (NSF)
- 320v — Spécialités plurivalentes de la communication
- 321v — Production à caractère artistique
- 323n — Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Enregistrements antérieurs cités
Partenaires publiés pour RNCP37735 — 0 mentions dans l’export
Ces lignes proviennent de la rubrique « Partenaires » de cette certification dans l’export France compétences du 22 octobre 2026. Les rôles et états décrivent cette photographie ; ils ne garantissent ni une habilitation actuelle, ni une session ouverte, ni une adresse d’enseignement. Consulter le contexte de la certification.
Aucun partenaire détaillé dans cet export pour cette fiche. Indication « Existence de partenaires » : Non. Cette absence ne prouve pas qu’aucun organisme ne propose cette certification. Vérifiez les organismes habilités sur la fiche officielle.
Consulter la fiche complète et les organismes habilités sur France compétences
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